明暗筑基，色彩生發(fā):    王賈銘洋的兩幅油畫探索

“在這幅以狗為主角的油畫創(chuàng)作之初，我選擇了油畫這一能承載豐富質(zhì)感的媒介。”

”構(gòu)思落于紙面，我首先使用鉛筆在畫布上輕盈地勾勒出整體的輪廓與動態(tài)，確立基本的構(gòu)圖框架。隨后，我換用深棕色的油彩，沿著鉛筆稿進行更為肯定的勾勒，并著重刻畫出關(guān)鍵的陰影區(qū)域。這一步至關(guān)重要，它如同搭建建筑的骨架，清晰地劃分出畫面中明與暗的初步關(guān)系，為后續(xù)的色彩與體積塑造奠定了堅實的基礎(chǔ)。”

“在確立了基本的明暗結(jié)構(gòu)后，我決定采取‘由遠及近、由環(huán)境烘托主體’的繪畫順序。”

“我率先鋪陳背景——無論是人物還是所處的環(huán)境氛圍——力求營造出一個和諧統(tǒng)一的畫面基調(diào)。這種策略的精妙之處在于，它為之后描繪主體（小白狗）提供了一個明確的色彩和明暗參照系。當(dāng)我轉(zhuǎn)而專注于描繪這只狗時，預(yù)先完成的背景仿佛一個天然的‘畫框’，讓我能更敏銳地捕捉和表現(xiàn)其毛發(fā)的蓬松感與獨特的肌理。”

“在鋪設(shè)好大塊面的基礎(chǔ)色彩后，創(chuàng)作進入了精雕細琢的階段：我聚焦于狗最具靈性的部位——眼睛與嘴巴，細膩刻畫其神態(tài)；同時，圍繞這些核心特征，耐心地梳理、描繪每一簇毛發(fā)，強化其紋理的豐富性與真實感，直至整幅作品在細節(jié)的完善中宣告完成。”

“進行另一幅作品的創(chuàng)作時，我同樣始于嚴謹的草圖階段，用鉛筆在畫布上捕捉最初的靈感和構(gòu)圖。”

“然而，在進入色彩階段前，我采取了更具表現(xiàn)力的鋪墊：我運用濃稠的黑色顏料，不僅用于強化輪廓線的力度，更重要的是，用它果斷地覆蓋并確立畫面中所有深邃的暗部區(qū)域，并同步完成了背景的鋪設(shè)。這一步大膽而直接，其靈感正是源于我對維多利亞·伊萬諾娃 (Victoria Ivanova) 藝術(shù)風(fēng)格的深入研究。伊萬諾娃以其作品中強烈的明暗對比和由此產(chǎn)生的戲劇性視覺沖擊力而著稱，我試圖通過這種對“黑”的極致運用，來理解和實踐她塑造整體視覺風(fēng)格的獨特方法。”

“在構(gòu)建了堅實而富有張力的黑白基底之后，我才謹慎地引入色彩。我遵循伊萬諾娃作品中常見的構(gòu)建邏輯，首先著眼于建立畫面中核心的大塊色彩關(guān)系，確保色調(diào)的和諧與對比的平衡。這一步并非簡單的填色，而是在黑白骨架之上賦予作品生命的血肉。”

“此后，便是逐步深入、層層疊加的細化過程。我一邊細致地刻畫形體的轉(zhuǎn)折、色彩的微妙變化以及豐富的表面細節(jié)，一邊持續(xù)地揣摩和學(xué)習(xí)伊萬諾娃處理邊緣、肌理以及如何通過強烈的光影對比來凝聚視覺焦點的精妙技巧。這個過程本身，就是一場向大師風(fēng)格靠近的實踐與領(lǐng)悟之旅。”

油彩初綻時:遇見莫奈，遇見生命岳黎晗的花園系列

“這三幅作品的誕生，都源于我與莫奈花園那場難忘的邂逅。吉維尼那座被時光浸潤的花園，如同一位無聲的導(dǎo)師，向我敞開了藝術(shù)感知的心扉。”

1883年，莫奈追尋心靈的寧靜，攜家人定居巴黎以西的吉維尼村。這位深諳園藝之道的藝術(shù)大師，終于在他居住最久的這片土地上，將心中醞釀已久的花園藍圖徐徐鋪展。他傾注了無盡心血，細致規(guī)劃每一寸土地，花園在他手中不斷生長、延綿，最終與那聞名遐邇的睡蓮池塘融為一體。

莫奈對花卉的色彩與花期有著近乎苛刻的執(zhí)著，這份精心的布局，只為在四季流轉(zhuǎn)中編織出永恒流動的和諧畫卷。

“第一幅作品的創(chuàng)作，是我真正意義上與油畫初識的印記。彼時，面對陌生的畫布與油彩，我如同蹣跚學(xué)步的孩童，筆觸間充滿了生澀與試探，途中更遭遇了不少技術(shù)上的難關(guān)。所幸，在洛老師耐心而專業(yè)的點撥下，那些盤踞心頭的困惑得以一一化解。這不僅僅是一次繪畫實踐，更是一場技巧的啟蒙之旅——從色彩的調(diào)和到筆觸的掌控，油畫世界的門扉緩緩為我開啟。”

“當(dāng)?shù)谝环嬜鲏m埃落定，心中那份源于莫奈花園的感動并未平息，反而催生了新的表達渴望。于是，我提筆延伸，將目光投向花園里那些綻放與凋零的生命瞬間。”

“第二幅作品，我聚焦于盛放的花朵。在我眼中，它們早已超越了植物本身，是生命最熾熱的宣言，是活力本身在畫布上的具象化。每一片舒展的花瓣，都是對“可能性”最生動的注解——從深埋土壤的沉寂等待，到破開黑暗的頑強萌發(fā)，直至此刻毫無保留的綻放。它以一種純粹而直觀的姿態(tài)昭示：生命里所有沉默的蓄力、那些看似被時光掩埋的堅持，終將在某個注定時刻破土而出，凝結(jié)成眼前這觸手可及的美好與希望。”

“而第三幅，則是我對凋零之花的凝視。它的姿態(tài)，絕非生命意義的終點站。相反，在那些蜷曲的花瓣間，在褪色的脈絡(luò)里，蘊藏著更為深沉厚重的生命敘事。那看似萎靡的弧度，鐫刻著曾經(jīng)拼命擁抱陽光的倔強；每一道褪色的紋路，都是風(fēng)雨陽光親吻過的印記，是生命完整歷程的勛章。凋零，是另一種形式的飽滿。”

“這三幅畫作，記錄了我從技法摸索到心靈感悟的旅程，是我對莫奈花園光影之美的致敬，更是對生命本身——從蓬勃到沉淀——的一次深刻體悟與詮釋。畫筆所至，心之所向。未來，我將繼續(xù)在這條藝術(shù)之路上前行，不斷學(xué)習(xí)，不斷探索，讓內(nèi)心的風(fēng)景與世界的回響，借由色彩與線條，在畫布上永恒共鳴。”

多元表達:AP課程成果    

趙晗羽：女性力量

AP設(shè)計區(qū)《Who We Are》系列海報設(shè)計，在表達敘事內(nèi)容的同時探討女性力量。趙晗羽同學(xué)的創(chuàng)作靈感源于一個奇幻構(gòu)想：

“古街比對老照片時，我意外穿越古代，驚覺街頭竟無女子蹤影。追尋一抹粉影，遇見了與照片中一模一樣的女孩小山。亭中，我向她描繪女子讀書、工作的現(xiàn)代圖景，她眼中充滿向往。老照片再次發(fā)光，我們攜手穿越歸來，擁抱新的可能。”

廖一鳴：熊貓飛行員

隔壁展臺成了熊貓的萌趣宇宙！各式熊貓IP周邊琳瑯滿目：戴著復(fù)古飛行帽、神氣活現(xiàn)的熊貓包裝設(shè)計引人注目，還有一套集結(jié)了喜怒哀樂各種熊貓表情的創(chuàng)意塔羅牌，趣味十足。

“我可是吃著擔(dān)擔(dān)面、看著熊貓長大的成都娃兒！” 創(chuàng)作者廖一鳴笑著分享這份家鄉(xiāng)情結(jié)，“每次提筆把家鄉(xiāng)這些‘心頭寶’畫進作品時，筆尖都像有了生命，總覺得它們在畫紙上調(diào)皮地沖我眨眼睛，仿佛在說‘畫得不錯嘛！”

下課鈴響了，走廊慢慢安靜下來。可那些畫上的顏色、沒干的顏料反射的光點、空氣里淡淡的松節(jié)油味道，還有被風(fēng)吹得輕輕晃動的羊毛氈毛毛，都還留著剛才的熱乎勁兒。

“逐夢，向上而生” —— 這話聽著挺大，但看看這些畫、這些草圖、這些小雕塑，不就是最好的證明嗎？夢想啊，就是一筆一筆畫出來的，一點一點做出來的。這條平時普普通通的走廊，今天真的像一片活過來的、充滿可能的青春田野。